Bocadillos
Hace unos días hablaba del bocadillo de cómic que un espontaneo colocó sobre la cabeza de Rajoy en un acto público del P.P… A fuerza de ser un elemento archiconocido es difícil reparar en ese extraño artificio que conocemos como bocadillo o globo de cómic. Su uso inicial en el lenguaje del tebeo o cómic ha rebasado su naturaleza primigenia y se ha convertido en un recurso presente en facetas tan dispares como el arte o la informática.
El bocadillo o globo (”balloon” en inglés) es una convención propia del cómic sin la cual esta expresión artística no se conocería tal como hoy la entendemos. Dicen los historiadores que la adición de texto a las imágenes es casi tan antigua como la propia pintura. Se sabe que en Grecia se intercalaban frases en determinadas imágenes. A estos primitivos bocadillos se les llamaba filacterias. Su uso fue muy común en la pintura cristiana occidental aunque por entonces no tenían la forma actual y eran más bien bandas con texto.
Filacteria en una pintura medieval
No es hasta el siglo XVII cuando se empiecen a utilizar algo bastante semejante al actual globo de la mano de los caricaturistas ingleses. La comunidad internacional marca el año 1893-96 con la publicación de “Yellow Kid” como el momento en el que la narración no podía entenderse sin la lectura atenta del texto en conjunción con el dibujo. Su autor Richard Felton Outcault también será el descubridor de otros de los convencionalismos más importantes del lenguaje de los cómics. Por un lado dará origen a la primera metáfora de las estrellas sobre la cabeza de un personaje que acaba de darse un golpe o la adicción de líneas cinéticas que indican el movimiento de una persona o un animal. (1)
Podría haberse formalizado de mil maneras pero su formalización visual se quedo en algo parecido a echar una bocanada de humo por la boca. De hecho en Italia a los bocadillos de cómic y al cómic en general se le conoce como fumetto que etimológicamente deriva de fumo o humo. El humo es etéreo y efímero como las palabras que son sonidos igualmente transitorios y volátiles.
Realmente este signo es algo muy abstracto ya que por sí mismo no denota información alguna. La información la aporta los signos gráficos contenidos dentro del bocadillo. Esta cualidad es la que explota Igor Eskinja en su obra “At your place”. Su propuesta consiste en una caja de luz con forma de bocadillo y vacía de contenido. La disposición a cierta altura como si de un rotulo luminoso se tratara nos fuerza a llenar el espacio vacío con nuestros propios contenidos subjetivos.
Igor Eskinja. At your place. 2005
Un artista que ha trabajado reiteradamente con las posibilidades de los bocadillos de cómic es Aram Bartholl. A diferencia de otros artistas cuyo punto de partida es el cómic, él utiliza los globos como recursos icónicos de internet. Y es que el bocadillo también ha sido adoptado por la informática. Los globos que se generan con AJAX, las cartelas de Google Map o los bocadillos en Second Life son algunos ejemplos.
Por ejemplo, en “Chat”, Aram Bartholl desarrolla un simple dispositivo consistente en un videoproyector y una pantalla de retroproyección con forma de bocadillo de cómic. En tiempo real el performer teclea textos que son reproducidos a través del videoproyector. La propuesta es una traslación al mundo real de lo que es habitual en muchos videojuegos en los que los participantes interaccionan a través de mensajes que se visualizan como bocadillos. Una de las ocasiones donde se pudo ver en práctica fue en la fiesta de Transmediale 2008. Allí dos parejas de voluntarios se comunicaban con estos artefactos entre la multitud y la música atronadora. Lo cierto es que el mecanismo resultaba muy eficaz -todos sabemos lo difícil que es hablar en una discoteca- pero claro está tenía el inconveniente de que todo el mundo sabía lo que se estaba hablando.
http://www.vimeo.com/811369(1) Gubern, Roman.: El lenguaje de los cómics, págs. 13-34; Ed. Península; Barcelona, 1972.
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